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Event data:
This art exhibition runs through modern art chronologically for the last 60 years, and studies “the influence of China, Japan and India in the contemporary art during the second half of the twentieth century”. The use of the word ‘principle’ refers to the chemical term of a reactive as igniter for the inspiration. The exhibition is organised showing some traditional Indian, Japanese and Chinese pieces and comparing them to what they got to inspire. No one here in SemiRandom has much idea about contemporary art, but we can tell you a little about the traditional Japanese pieces that can be found there. Most weight within the Japanese corpus are several ukyio-e, both the ‘usual’ scene-representing ones (such as the ones about Genji Monogatari, actors and so on) there were several representing kimono patterns. Also in exhibition were pieces of calligraphy, and a gold-painted folding screen. There were several books on learning Japanese and Chinese ideograms from decades ago, among them “Kanji Cards” dating from 1954. On the other hand, awe found few abstract works by Japanese contemporary artist, particularly interesting were some ‘branches’ done as calligraphy. The most eye-catching items out of the ‘modern interpretations’ were Enso by José María Yturralde (2016; Ensou is the name of the perfect circle done in Zen calligraphy using a single stroke) and some remakes of Shunga ukyio-e. All in all, an interesting exhibition if you are in the Madrid area, even if you know nothing about contemporary art. |
Características del evento:
Esta exposición recorre cronológicamente los últimos 60 años, y estudia “la influencia de China, Japón y la India en el arte contemporáneo español a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. El uso de la palabra ‘principio’ se refiere al término químico que identifica a un reactivo, metáfora sobre la llama de la inspiración en el arte. La exposición está organizada mostrando varias piezas originales de origen indio, japonés y chino, junto a las piezas modernas que han inspirado. En SemiRandom no tenemos ni idea de arte abstracto, pero podemos hablaros un poco del tipo de obras japonesas que pudimos encontrar. La mayoría del peso del arte japonés recae como es habitual en los grabados ukyio-e, tanto los comunes que representan las escenas variopintas (entre ellas las de Genji Monogatari, actores y demás)’, también había varios que representaban patrones de tejido tradicional para kimonos. Otros elementos que pudimos encontrar fueron caligrafías montadas en tela, y un biombo de pintura dorada. Había además varios libros sobre ‘como aprender caracteres japoneses y chinos’ de hace varias décadas, entre ellos unas ‘tarjetas kanji’ de 1954. por otra parte pudimos encontrar algunas obras contemporáneas de artistas japoneses, entre ellos, varias caligrafías representando ramas de árboles. Dentro de las obras contemporáneas, lo que más nos llamó la atención fueron Enso de José María Yturralde (2016, refiriéndose al círculo perfecto que se hace con un único trazo en la caligrafía Zen) y algunas versiones de grabados Shunga. En resumen, una exposición interessante en la zona de Madrid, incluso sin tener ni idea de arte contemporáneo. |
@SemiRandomJB 
Semi Random Thoughts on Japan(ese) 